Proč se plissé Issey Miyakeho stalo uniformou kreativců?
Když látka předurčuje design.
16.01.2023
Návrháři se málokdy proslaví předměty reprezentujícími jejich umění: široká veřejnost zná subverzivní nápady Comme des Garçons a Rei Kawakubo na pruhovaných košilích a botách Converse s vyšitými červenými srdíčky.
Navzdory mnoha Demnovým tvůrčím úspěchům zůstává nejikoničtějším kouskem z jeho působení u Balenciagy poněkud nevzhledná ponožková teniska, zatímco odkaz bláznivého génia Alexandra McQueena je novým generacím prezentován v podobě zcela obyčejné boty na platformě. To samé se však nedá říct o Issey Miyakem. Japonskému návrháři, který zemřel loni v srpnu, vděčí veřejnost za jednu z nejavantgardnějších kreací, jakou kdy módní průmysl viděl, a to jak z hlediska koncepce, tak designu. Je výsledkem neúnavného krejčovského výzkumu, hnutí mladých z roku 1968 a hledání univerzálního módního prvku: plissé. Miyake studoval na Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture - stejně jako Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld a Valentino Garavani - a byl žákem v ateliéru Guye Laroche a Huberta de Givenchyho, kde se naučil klasickému krejčovství a drapérii vysoké módy.
Během francouzské studentské revolty v roce 1968 se však jeho styl změnil: "Všechno jsem zpochybňoval. Řekl jsem si, že jsem lhář. Uvědomil jsem si, že budoucnost spočívá v tvorbě oděvů pro mnohé, ne pro pár vyvolených. Chtěl jsem vytvářet oblečení, které by bylo stejně univerzální jako džíny a trička."
Proces plisování vznikl v roce 1988 díky intuici Makiko Manigawy, vedoucí textilního oddělení značky, která při hledání lehkého a rychleschnoucího materiálu náhodou složila a nařasila kus polyesteru. Netrvalo dlouho a metoda, která připomíná tógy ze starověkého Řecka a šaty Fortunyho z Benátek 19. století, byla patentována: polyester byl nastříhán a sešit, poté byl vložen mezi dvě vrstvy papíru a vložen do horkého lisu kvůli skládání.
Výsledkem byla funkční nemačkavá tkanina, která se přirozeně přizpůsobovala složitým geometrickým tvarům, podobně jako architektonické struktury Zahy Hadid, která často nosila Miyakeho charakteristické oděvy. Šaty, topy, kalhoty, sukně, halenky a tašky: poptávka byla tak velká, že Miyake v roce 1993 uvedl na trh vlastní řadu Pleats Please.
O dvacet let později, poté co zjistil, že asi 10 % kupujících tvoří muži, se zrodila značka Homme Plissé, která zaznamenala obrovský úspěch.
Podle Damiena Paula, vedoucího pánského oddělení britského maloobchodního řetězce MatchesFashion, rostl prodej Homme Plissé sezónu od sezóny dvojciferným tempem a přitahoval galeristy, umělce a kreativce, kteří si díky plastickému designu oděvů brzy zvolili za svou každodenní uniformu.
Nakonec to byl sám Issey Miyake, kdo dokázal, že oděv může být také uměleckým prostředkem. Plissé se tak stalo všestranným a nezávislým výrobkem, ale také dokonalým plátnem pro předávání osobitých sdělení prostřednictvím vizí současných umělců. Od Yasumasy Morimury, Nobuyoshiho Arakiho, Tima Hawkinsona a Cai Guo-Qianga se plissé stalo sběratelským artiklem, který není pouhou dekorací nalepenou na povrchu látky, ale samostatným uměleckým dílem, pohybujícím se a proměňujícím se podle pohybů a gest nositele.
Jako v baletním představení "The Loss of Small Detail" v choreografii Williama Forsytha, pro které Issey MIyake navrhl kostýmy, plisé modely v odstínech bílé, černé a stříbrné, které mohou v kaleidoskopu linií a barev nabývat měnících se tvarů díky krokům tanečníků.
Řada Homme Plissé dnes nadále obléká kreativce po celém světě a je symbolem jednoho z mála tvůrců, který dokázal svou nezávislostí dobýt módní trh.
Elektromobily pro velkou rodinu zažívají boom
Dalyb, Ríša Zelinka a Laris na catwalku? Nenechte si ujít módní přehlídku adidas Originals na pražském Fashion Weeku
Vonné svíčky - jaká vůně k čemu slouží?
